Curso cómo realizar un cortometraje

Días: 23, 28 de abril, 5, 7, 12, 14, 19 y 21 de mayo.
De 09:40 a 13:40 horas.
Duración: 32 horas.
Importe: 520 €.
Reserva de plaza con descuento del 15% por abono en fecha anterior al inicio del curso.
Importe final: 440 €.
Curso cómo realizar un cortometraje
Cursos y másteres de Dirección de Cine
Introducción
El cine es un oficio complejo. Un Arte duro. Desde la primera idea que surge para rodar una futura película hasta su estreno (y la respuesta de crítica y público) es una carrera de obstáculos. La única forma de lograr realizar tu sueño es estar bien preparado. Técnica y experiencialmente.
El estudiante de cine que desea convertirse en director, guionista, montador, decorador, e incluso actor, debe tener conocimiento de los entresijos de esa maquinaria tan compleja y también tan jerarquizada.
En una filmación concurren muchos elementos distintos. Técnicos que no se conocen, decorados carísimos para pocas horas de filmación, actores de trato difícil, horarios largos, camiones, catering, hoteles, permisos, etc. Y todo ello a veces choca con nuestra idea original.
El cine es un proceso muy caro. Al principio pensamos que las cosas podrían hacerse con menos dinero, pero poco a poco nos damos cuenta de todo es caro por alguna razón.
Cuanto más sepamos acerca del medio en que nos movemos, mejor resolveremos los cientos de dudas y problemas que van surgiendo a lo largo de todo el proceso. Veremos con claridad que todo ese funcionamiento tiene una lógica interna y lograremos movernos en ella con soltura.
DE CERO A CIEN:  DEL ORIGEN A LA OBRA TERMINADA
El alumno/a trabajará el proceso completo de creación de un cortometraje. Desde la aparición de la idea principal, su tratamiento emocional, la mirada hacia los recursos de producción de que disponemos y nuestra adaptación a ellos.
Necesidad de hacer un corto. Fuentes de inspiración y trabajo. Referentes  cinematográficos. ¿Qué nos inspira?: Seres, paisajes, recuerdos, amor, ideas políticas…
Intuición.
Compromiso emocional, político o social.
Una simple imagen.
El comienzo de la escritura del guión:
¿Por dónde empezamos?
¿Cómo seguir?
Surgimiento de personajes y acciones.
Despojar de lo superficial a la IDEA PRINCIPAL (Ir a la esencia)
Localizaciones en solitario. Opiniones acerca del guión de amigos, productores, actores y equipo técnico.
¡Ahora llega el trabajo de escritura “verdadera” o reescritura!
Localizaciones con equipo.
Ensayos con actores.
Plan de trabajo definitivo.
Negocio con la producción: Cambios a favor y en contra, “canjes y trueques”.
REFLEXIÓN CONSTANTE: “¿Sigue ahí la idea original o se va perdiendo por el camino?”
A cuidar: Los Actores.
Organización del rodaje (decorados, permisos, intervención en los decorados, trabajo de los eléctricos, lugares donde maquillar y vestir, catering equipo, desplazamientos equipo….
Problemas que surgen en el set de rodaje.
Miedo a ver las imágenes rodadas: Lo Real contra lo Soñado.
Montaje y Sonorización.
Vacío al cerrar el trabajo: ¿Dónde nos encontramos?:  ¡LA EXPERIENCIA!
OBJETIVOS DEL CURSO
Obtendrás los conocimientos del proceso creativo (Idea, trama, historia, producción de que dispones).
Entenderás el por qué de la gran jerarquización que existe en pre-producción y rodaje.
Sabrás qué hacer en todo momento durante el rodaje y a quién dirigirte.
Conocerás la función de cada departamento y cuándo es su momento protagonista.
Desde la escritura, sin dejar de “volar creativamente”, sabrás siempre en qué clase de formato y medio te desenvuelves.
Diferenciarás claramente entre cine, teatro y literatura.
Aprenderás a relacionarte con precisión y cordialidad con cada técnico del equipo, bien sea un auxiliar de producción o un afamado director de fotografía.
Comprenderás por qué hay que cuidar a los actores: los rostros que reflejan tu mente ante el espectador.