Co zyskasz?
- Dowiesz się jak wygląda praca managera artystycznego
- Poznasz podstawy wiedzy o prawie autorskim i prawach pokrewnych
- Zdobędziesz praktyczną wiedzę o budowaniu i zarządzaniu wizerunkiem
- Zyskasz umiejętność pracy z artystami oraz planowania promocji, tras koncertowych i wydawnictw
- Poznasz zasady współpracy z różnymi kontrahentami w tym agencjami eventowym
Dla kogo?
- Dla osób chcących rozpocząć pracę w impresariatach, managementach i firmach fonograficznych
- Dla marzących o własnej firmie – agencji artystycznej
- Dla osób współpracujących z artystami lub impresariatami podczas eventów, chcących tworzyć udane kontakty biznesowe
Program (8h)
1. Manager artystów
1.1. Warsztat: Czym się zajmuje manager artystów?
1.2. Rodzaje artystów i charakterystyka ich pracy – muzyk, aktor, konferansjer
1.3. Praca managera artystycznego – blaski i cienie
1.4. Rodzaje managementu artystycznego
1.5. Zakres obowiązków managerów artystycznych
1.6. Cechy osobowości idealnego managera
2. Aspekty prawne
2.1. Jak powinna wyglądać dobra umowa koncertowa i wydawnicza?
2.2. Na co zwrócić uwagę podpisując umowę z agencją eventową?
2.3. Negocjacje umów – trudna sztuka kompromisu
2.4. Prawo w pracy managera – prawa autorskie, prawa pokrewne, prawa do wizerunku
2.5. Warsztat: Praca nad draftem umowy od klienta – szukanie niebezpiecznych zapisów
3. Budowanie wizerunku artysty
3.1. Wizerunek artysty – czym jest i jak go budować?
3.2. Kręta droga – zmiana wizerunku artysty
3.3. Media a wizerunek – co robić, by media nam służyły, a nie szkodziły?
3.4. Jaki jest wpływ wizerunku na współpracę z agencjami eventowymi?
3.5. Warsztat: Praca nad budową lub zmianą wizerunku artysty
4. Reklama i akcje społeczne a wizerunek artysty
4.1. Jakie są sposoby komercyjnego wykorzystania wizerunku artysty?
4.2. Jakie są sposoby niekomercyjnego wykorzystania wizerunku artysty?
4.3. Plusy i minusy uczestniczenia w komercyjnych i niekomercyjnych kampaniach
4.4. Dylematy managera i artysty – finanse vs wizerunek
5. Media – miejsce promocji, miejsce sprzedaży, miejsce porażek
5.1. Kto jest odbiorcą naszego artysty – grupy docelowe i ich specyfika
5.2. Brukowce – walczyć czy ignorować?
5.3. Internet – wylęgarnia piratów czy nadzieja sprzedaży?
5.4. Jak znaleźć w mediach miejsce do promocji artysty?
6. Współpraca z kontrahentami
6.1. Jak rozmawiać z wytwórnią fonograficzną?
6.2. Praca z agencjami eventowymi, urzędami miast, klientami korporacyjnymi – umowy, ZAIKS, stawki wynagrodzeń
6.3. Agencje reklamowe – tworzenie kampanii reklamowych z wykorzystaniem wizerunku artysty
6.4. Agencje koncertowe – jak sprawić, aby pamiętano o naszym artyście w planowaniu festiwali z udziałem międzynarodowych gwiazd?
7. Realizacja koncertu
7.1. Zadania managera podczas realizacji koncertu
7.2. Artysta i zespół – podzielność uwagi
7.3. Efekt WOW na koncercie – dźwięk, światło i multimedia
7.4. Trasa koncertowa – road manager – ojciec, niania i żandarm
7.5. Artysta na evencie – gwiazda wieczoru czy dodatek do imprezy?
7.6. Bezpieczeństwo artysty podczas koncertu
8. Na backstage’u eventowym
8.1. Specyfika riderów technicznych
8.2. Ridery hotelowe i garderobiane
8.3. Czego wymagać, a na co przymknąć oko?
8.4. Granica pomiędzy wymaganiami a fanaberiami – czego możemy oczekiwać od organizatorów wydarzeń?
8.5. Analiza sytuacji kryzysowych na eventach
9. Płyta – od kompozycji do masteringu
9.1. Rodzaje twórczości muzycznej – Pop, komercja, nisza, off, alternatywa
9.2. ZAIKS i Publishing – prawa autorów muzyki i tekstów
9.3. Praca w studio – aranżacje, produkcja muzyczna, sesje nagraniowe
9.4. Fanaberia czy działanie pro sprzedażowe – featuring
9.5. Postprodukcja – mix, mastering
9.6. Warsztat: Tworzenie harmonogramu powstawania płyty
10. Partnerzy – po co logo na płytach i plakatach?
10.1. Sponsoring muzyki – specyfika i założenia
10.2. Patronaty medialne – współpraca z mediami
10.3. Rozliczenia barterowe
10.4. Warsztat: Określanie świadczeń dla sponsorów i partnerów medialnych