Szkolenie - Manager Artystyczny

Co zyskasz? 

- Dowiesz się jak wygląda praca managera artystycznego
- Poznasz podstawy wiedzy o prawie autorskim i prawach pokrewnych
- Zdobędziesz praktyczną wiedzę o budowaniu i zarządzaniu wizerunkiem
- Zyskasz umiejętność pracy z artystami oraz planowania promocji, tras koncertowych i wydawnictw
- Poznasz zasady współpracy z różnymi kontrahentami w tym agencjami eventowym

Dla kogo? 

- Dla osób chcących rozpocząć pracę w impresariatach, managementach i firmach fonograficznych
- Dla marzących o własnej firmie – agencji artystycznej
- Dla osób współpracujących z artystami lub impresariatami podczas eventów, chcących tworzyć udane kontakty biznesowe

Program (8h)

1. Manager artystów

1.1. Warsztat: Czym się zajmuje manager artystów?

1.2. Rodzaje artystów i charakterystyka ich pracy – muzyk, aktor, konferansjer

1.3. Praca managera artystycznego – blaski i cienie

1.4. Rodzaje managementu artystycznego

1.5. Zakres obowiązków managerów artystycznych

1.6. Cechy osobowości idealnego managera
 
2. Aspekty prawne

2.1. Jak powinna wyglądać dobra umowa koncertowa i wydawnicza?

2.2. Na co zwrócić uwagę podpisując umowę z agencją eventową?

2.3. Negocjacje umów – trudna sztuka kompromisu

2.4. Prawo w pracy managera – prawa autorskie, prawa pokrewne, prawa do wizerunku

2.5. Warsztat: Praca nad draftem umowy od klienta – szukanie niebezpiecznych zapisów

 
3. Budowanie wizerunku artysty

3.1. Wizerunek artysty – czym jest i jak go budować?

3.2. Kręta droga – zmiana wizerunku artysty

3.3. Media a wizerunek – co robić, by media nam służyły, a nie szkodziły?

3.4. Jaki jest wpływ wizerunku na współpracę z agencjami eventowymi?

3.5. Warsztat: Praca nad budową lub zmianą wizerunku artysty
 
4. Reklama i akcje społeczne a wizerunek artysty

4.1. Jakie są sposoby komercyjnego wykorzystania wizerunku artysty?

4.2. Jakie są sposoby niekomercyjnego wykorzystania wizerunku artysty?

4.3. Plusy i minusy uczestniczenia w komercyjnych i niekomercyjnych kampaniach

4.4. Dylematy managera i artysty – finanse vs wizerunek

 
5. Media – miejsce promocji, miejsce sprzedaży, miejsce porażek

5.1. Kto jest odbiorcą naszego artysty – grupy docelowe i ich specyfika

5.2. Brukowce – walczyć czy ignorować?

5.3. Internet – wylęgarnia piratów czy nadzieja sprzedaży?

5.4. Jak znaleźć w mediach miejsce do promocji artysty?

6. Współpraca z kontrahentami

6.1. Jak rozmawiać z wytwórnią fonograficzną?

6.2. Praca z agencjami eventowymi, urzędami miast, klientami korporacyjnymi – umowy, ZAIKS, stawki wynagrodzeń

6.3. Agencje reklamowe – tworzenie kampanii reklamowych z wykorzystaniem wizerunku artysty

6.4. Agencje koncertowe – jak sprawić, aby pamiętano o naszym artyście w planowaniu festiwali z udziałem międzynarodowych gwiazd?
 
7. Realizacja koncertu

7.1. Zadania managera podczas realizacji koncertu

7.2. Artysta i zespół – podzielność uwagi

7.3. Efekt WOW na koncercie – dźwięk, światło i multimedia

7.4. Trasa koncertowa – road manager – ojciec, niania i żandarm

7.5. Artysta na evencie – gwiazda wieczoru czy dodatek do imprezy?

7.6. Bezpieczeństwo artysty podczas koncertu
 
8. Na backstage’u eventowym

8.1. Specyfika riderów technicznych

8.2. Ridery hotelowe i garderobiane

8.3. Czego wymagać, a na co przymknąć oko?

8.4. Granica pomiędzy wymaganiami a fanaberiami – czego możemy oczekiwać od organizatorów wydarzeń?

8.5. Analiza sytuacji kryzysowych na eventach
 
9. Płyta – od kompozycji do masteringu

9.1. Rodzaje twórczości muzycznej – Pop, komercja, nisza, off, alternatywa

9.2. ZAIKS i Publishing – prawa autorów muzyki i tekstów

9.3. Praca w studio – aranżacje, produkcja muzyczna, sesje nagraniowe

9.4. Fanaberia czy działanie pro sprzedażowe – featuring

9.5. Postprodukcja – mix, mastering

9.6. Warsztat: Tworzenie harmonogramu powstawania płyty
 
10. Partnerzy – po co logo na płytach i plakatach?

10.1. Sponsoring muzyki – specyfika i założenia

10.2. Patronaty medialne – współpraca z mediami

10.3. Rozliczenia barterowe

10.4. Warsztat: Określanie świadczeń dla sponsorów i partnerów medialnych